Flight of Spice: Brazil´s Huni Kuin Art Exhibition in Vienna

Español

Para intentar mantenerme al tnato, todas las mañanas, revisoque exhibiciones de arte y diseño estan inagurando en diferentes partes del mundo y hoy me encontré una que me erizó la piel. Está exhibiión de “un sitio de sanación” está en el The Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) en Vienna, donde Ernesto Neto, un artista Brasileño y la tribu indigena Huni Kuin (de Brasil y Peru) trabajan en conjunto para comunicar los rituales y tradiciones de la cultura indígena.

Para aquellos familiarizados con el trabajo de Neto las estalactitas de tela les serán muy familiares. Estas, rellenas de arróz y arena, intentan estimular los cinco sentidos de los interlocutores mientras cuelgan de la majestuosa arquitectura del lugar. Ernesto ha creado esta pieza como una oda a los Huni Kuin, quienes han soportado abuso y censura por varias generaciones sin perder su cultura ni rituales.

Lo que más me llamó la atención de esta instalación, además del contraste que crean las piezas con la infraestructura del lugar donde se exhiben, es el impacto que logran. El artisa ha usado su lenguaje creativo para comunicar rituales y costumbres indígenas (de una tribu que ha peleado por no ser absorbidos por la civilización que los rodea) dentro de un templo urbano internacional.

En las palabras de Neto: ¨Los Hani Kuin tuvieron que crear una nueva cultura al haber sido privados de ejercerla libremente – los rituales, danzas, cantos, uso de sus propias lenguas – todo había sido marginado. Tuvieron que pelear para recuperar su cultura. Tuvieron que huir a pueblos escondidos para crear sus canciones, sus bailes, el pajé y conocimientos shamánicos. Esto fué muy importante por que les dio poder, energía y confianza para poder pelear contra el hombre blanco.¨

Me parece especialmente interesante ya que actualmente muchas culturas sufren de cierto “abuso” mediático en contra de sus tradiciones, que impone rituales norte- occidentales. – No me mal interpreten, yo estoy cien por ciento a favor de la globalización libre – de hecho me considero un producto de ella,pero creo firmemente en que cada cultura debe pelear por mantener su centro y su identidad para así poder seguir teniendo la diversidad y belleza del mundo. En cuanto más nos homogeneicemos mas obligados estaremos en recurrir a pueblos escondidos para encontrar tradiciones antiguas y tal vez se pierda mucho en el camino. Por el bien de viajar, de la diversidad y de lo diferente, deberíamos pelear por mantener tradiciones locales – ya sea por medio de arte, el diseño o estilo de vida.

Mi humilde opinión.

English

As usual, I review different art and design exhibitions around the world to stay updated. Today I came across one that gave me chills. The Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) in Vienna has recently decided to showcase a “site of healing” art exposition. This installation has been created by the joint effort of Ernesto Neto, a Brazillian artist, and the Huni Kuin, a tribe of indigenous peoples from Brazil and Peru.

As many of Neto´s previous work, the site showcases “fabric- stalactites” that hang like something a gigantic creative spider would have spun. These polyester stocking-like shapes are filled with rice and sand and their impact touches the five senses of the audience. Ernesto has created this piece as a ode to the Huni Kuin tribe for enduring several generations of abuse and yet has managed to protect their culture and preserve their rituals and traditions.

What struck me as amazing, aside from the contrast of the pieces and the architecture, was the impact of this piece: using his personal creative language to communicate the rituals and traditions of the Huni Kuin, the artist translates their ceremonies to an urban and international temple – which is ironc considering the history of the tribe.

As Neto explains: “The Huni Kuin had to create a new culture because they were previously forbidden to exercise it – the rituals, dancing, singing, speaking in their own languages. They had to fight to get back their culture. They had to go to more hidden villages to create the songs, the dances, the pajé, or shamanic knowledge. And this was very important, because this gave them the power, energy, and self-confidence needed to kick out the white people.”

I think this is particularly interesting as many modern cultures are quietly suffering an indirect “abuse” against their tradition as the media and the web impose a western perspective. Don´t get me wrong I am not only in favour of globalization but a product of it, but I do believe that each culture should aim to preserve the core of their identity to maintain that unique diversity that provides beauty and inspiration to the world. The more we are homogenised, the more we will be forced to hide away in villages and re-create our old traditions – eventually.

What is the fun to travelling to places if there were nothing new to see? In my humble opinion we must fight to preserve